今日，有网传消息称祝绪丹、郑业成主演新剧《镜花缘》延期了……

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关于这个真字，强热可能一些解构主义会认为戏剧欣赏和接受哪有什么客观真实可言，强热但对于王元化先生，以及王佐良、陆谷孙、张庚、裘克安等一批学者而言，他们心目中对莎剧的理解多多少少是与真联络在一起的，他们相信原汁原味的莎剧的真是存在的，个别中国传统戏曲的莎剧改编，尽管有很好的舞台演出效果，甚至得到猎奇的外国人的称道，但放在真的尺度上来衡量，似乎还是有所欠缺，一些人既不懂莎士比亚戏剧的真谛，也不懂中国传统戏曲的奥妙，开口便是中西融合，这样的中外戏剧融合怎么靠谱？至于中国传统戏曲的诗意与英国莎士比亚戏剧的诗意，也并不完全是一回事，莎剧中国化，不应该像一些人所表演的那样，靠一点传统戏曲的程式、身段和博眼球式的绝活，将莎剧故事演绎一遍，以此便认为是莎剧与中国传统戏曲沟通了。粉碎四人帮后复出的佐临先生，力足经数年酝酿，力足到了1985年冬，主动找自己的学生李家耀，请他参加执导《血手记》的组织，并亲自上门约请剧作家郑拾风来编剧，随后是与上海昆剧团计镇华、张静娴等人组建演出组织。

二是陆谷孙先生的《莎士比亚研究十讲》中，消费也有一篇同样是谈第一届莎士比亚戏剧节中的戏曲改编，他的批评意见比王佐良先生要多一些。那些曾与他合作过的朋友、引擎学生，想必感受更深。杨扬去安福路上海话剧艺术中心，上新速进出大厅都会见到戏剧大师黄佐临先生的塑像。

每每走过他面前，再提见到他亲切慈祥的笑容，心中总会升起一股感念之情。收入《我与写意戏剧观》中的那篇谈《血手记》的文章是佐临先生口述，活力余秋雨先生执笔的，文字风格比较多地带有执笔者的个人色彩。

昆剧《血手记》无论对中国传统戏曲的现代化探索还是对话剧艺术的理论思考而言，强热都有特别的意义，强热这种意义就是真正的戏剧艺术家要沉得住气，不要人云亦云，心浮气躁，而是要根据自己的切身经验来脚踏实地地推进戏剧艺术。

佐临先生在文章中，力足援引了不少当时的剧评，力足尤其是引用了1945年《新世纪》第3期上刊发的江湮的评论《评〈乱世英雄〉》，这篇评论指出李健吾、黄佐临合作的《乱世英雄》，在导演艺术上体现出一种诗意。整场音乐会紧扣黄牡丹藏医药文化旅游活动主题，消费以音乐的形式展现米林的自然之美、文化之韵和医药之奇。

引擎贡嘎来松摄图为歌手罗布桑珠跟观众互动。上新速图为歌手罗布桑珠正在演唱歌曲《美丽星球》。

此外，再提现场观众积极参与互动，在轻松愉快的氛围中感受米林的文化魅力、音乐魅力，共同营造充满热情的共创氛围。本次主题音乐会作为黄牡丹藏医药文化旅游活动的重要组成部分，活力旨在以音乐为媒，活力展示米林独特的藏医药文化和丰富的旅游资源，进一步推动文化旅游产业的融合进展。